D.J. Traum - Ausstellung zum 20. Todestag

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ALPHA & OMEGA | Zeichnung und Malerei | 1985–2000 Dietmar Johannes Traum: Formale Evolution – Zwischen schwarzer Monochromie und reflektierenden Goldflächen Der künstlerische Bogen, den das Werk von Dietmar Johannes Traum (1959–2006) zwischen 1985 und 2000 spannt, führt von der existenziellen Monochromie obsessiver Tuschezeichnungen zur materiellen Transzendenz byzantinischer Ikonen und den konsumkritischen „„NEUGOTTIKONEN“. Diese Evolution mar- kiert eine der konsequentesten Positionen der österreichischen Postmoderne: die Erzeugung einer tiefen, meditativen Raumwirkung durch extreme visuelle Dichte. Die grafische Obsession oder hunderte Zeichnungen gegen den Lärm der Welt Das Fundament seines Schaffens bildeten ein Gaststudium an der Accademia di Brera in Mailand (1982) sowie das Diplomstudium an der Kunstuniversität Linz (1982–1989) in der Meisterklasse für Malerei und Grafik. Bereits 1983 verarbeitete Traum eine Reise nach Indien und Ladakh in einem umfangreichen Aquarell- und Ölzyklus der u.a. in der kleinen Galerie (Ottensheim) und am Roßmarkt (Grießkirchen) zu sehen war. 1984 folgte die interdisziplinäre „„ERSTE LINZER BANANENEXHIBITION“ an der Kunstuniversität Linz – ein Raumexperiment, das 450 schwebende Bananen und 30 Ölbilder mit experimentellem Tanz, avantgardistischen Texten und elektronischer Musik vereinte. Das Jahr 1985 markiert einen Wendepunkt hin zu radikaler Innerlichkeit. Während die Kunstwelt die expressive Malerei der „„NEUEN WILDEN“ feierte, zog sich Traum in das Mikroskopische zurück. Mit der Serie „„SCHWARZ. BERUHIGEND.“ schuf er ein Schlüsselwerk, das die Zeichnung von der abbildenden Linie hin zur existenziellen Textur umdeutete. In dieser obsessiven Phase suchte er in der Zeichnung nach dem, was er selbst als den „„KLANG DER TIEFE“ beschrieb. Dieses monumentale Konvolut aus hunderten kleinformatigen Tinte-, Kohle- und Graphitzeichnungen besticht durch eine extrem dichte, stoffliche Linienführung. Der serielle, meditative Charakter erzeugt einen spannungsvollen Kontrast zur massiven Wirkung der Strukturen. Der Titel verweist auf eine psycho- logische Ebene: Schwarz wird hier als schützender Raum der Stille begriffen. Die Serie wurde in der OÖ Landesausstellung „„GOTT, MENSCH UND GESELLSCHAFT“ gewürdigt und mit der Talentförderungsprämie des Landes Oberösterreich ausgezeichnet. In der Folge übertrug Traum dieses grafische Prinzip auch auf großformatige Zeichnungen wie „„BLACK DANUBE“ (1986). In der räumlichen Inszenierung verdichteten sich diese seriellen Arbeiten zu einem konzeptionellen Triptychon: Die rhythmische Reihung der kleinteiligen, humorvollen, spielerisch- satirischen Blätter „„SCHATTENBLÄTTER-BUBENTANZ“, „„SEXY HORROR STEINBRUCH STORY“, „„EVA BOOT – Oder alles OK... am Kap der guten Hoffnung“ oder „„SOFA“ (alle Triptychen 1986) flankierte das wuchtige, raumgreifende Zentrum der Großformate aus der Serie „„FIGUR UND FIGURATION“ – Kohle und Kreide auf Papier (1986). Kritiker interpretierten diese Zeichenserien Mitte der 1980er-Jahre als bewussten Gegenenwurf zum Zeitgeist, der Räumlichkeit ganz ohne Perspektive erschafft. Die Jahre 1986–1987 waren geprägt von intensivem Naturstudium sowie deren freier Umsetzung in Eitempera und Öl. Es folgten Auszeichnungen beim „„RÖMERQUELLE KUNSTWETTBEWERB“ (1986) und beim Wettbewerb „„HOMMAGE À O. KOKOSCHKA“ in Wien (1987). Zudem erhielt er das Reisestipendium der Hypogalerie Linz und gestaltete die Raumprojekte „„KUNSTLICHT“ - ein audiovisuelles Raumexperiment (Wels) und „„FREIRAUM“ - Galerie Maerz (Linz) mit. Nach seiner Diplomarbeit zum Thema „„FIGUR UND FIGURATION“ (1988) erhielt Traum das Leistungsstipendium des Bundesministeriums für Unterricht und Kunst. 1989 schloss er sein Studium ab. Ein Auslandsstipendium an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam erlaubte ihm die Erforschung der Künstlergruppe „„COBRA“. Im selben Jahr wurde er ordentliches Mitglied des O.Ö. Kunstvereins und verlegte seinen Lebensmittelpunkt nach Amsterdam. Brücke zur Sakralkunst: Ikonenstudium und Vortragstätigkeit Zwischen 1990 und 2000 arbeitete Traum als freischaffender Künstler in Amsterdam. Sein Fokus lag auf experimentellen Stillleben und ethnisch inspirierten Objekten, beeinflusst von den Kulturen verschiedener indigener Völkergruppen. Die Arbeiten wurden in Amsterdam, Alkmaar sowie im O.Ö. Kunstverein in Linz gezeigt. Parallel dazu hielt er als Gastdozent kunsthistorische Vorlesungen und betrieb archäologische Studien im Allard Pierson Museum (Amsterdam) und im Rijksmuseum van Oudheden (Leiden). Eine ausgedehnte Studienreise nach Griechenland (1993) leitete eine tiefe Auseinandersetzung mit der oströmisch-byzantinischen Kunst ein. Traum verbrachte mehrere Wochen in griechisch-orthodo- xen Klöstern, darunter am heiligen Berg Athos. Fasziniert von der spirituellen Ausstrahlungskraft der Ikonen, wurde die Konfrontation mit dieser Sakralkunst für sein weiteres Werk prägend. 1994 führte ihn ein Forschungsaufenthalt nach London. Auf Einladung von „„EMI HIS MASTERS VOICE“ studierte er im British Museum spätägyptische Mumienporträts und die Enkaustikmalerei als materielle Basis der Ikone. In der National Gallery analysierte er die Entwicklung der mittelalterlichen Formgebung bis zur Hochrenais- sance anhand von Meistern wie Fra Angelico, Mantegna, Bellini und Da Vinci. Parallel dazu engagierte sich Traum in der Kulturvermittlung und hielt Fachvorträge für ein internationales Publikum. Zwischen 1994 und 1998 entfaltete Traum eine intensive didaktische Tätigkeit in den Niederlanden. Als Kunstdozent an der Heerhugowaardse Kunstvereeniging unterrichtete er Modellzeichnen sowie Porträt- und Stilllebenmalerei. Zeitgleich gründete und leitete er das „„STUDIO 4“ in Amsterdam und Heerhugo- waard, wo er rund 20 Kunststudenten zur Entwicklung einer persönlichen künstlerischen Vision beglei- tete. Diese akademische Lehre erweiterte er durch internationale Vorträge: Er referierte über griechische Architektur und gestaltete für „„EMI EUROPE“ in London eine zehnteilige kunsthistorische Vortragsreihe. Der Transfer zur Malerei folgte dem grafischen Prinzip der Schichtung: Ab 1995 baute Traum seine monu- mentalen Großikonen (wie den „„HEILIGEN GEORG“ und später die Darstellung des „„JÜNGSTEN GERICHTES“) nach byzantinischem Vorbild auf. Diese präzise Form- und Farbgebung bildete – unabhängig von theo- logischen Inhalten – die größte künstlerische Herausforderung seines Schaffens. Im Anschluss folgte 1996 ein gestalterisches Großprojekt für „„EMI EUROPE“: die visuelle Konzeption der 17-teiligen CD-Serie „„SPIRITUS“. Traum übersetzte Meisterwerke wie Bachs Matthäus-Passion oder Mozarts Requiem in einen strengen, ikonenhaften Charakter auf raumlose, lichtreflektierende Goldflächen. Das kritische Spiegelbild: Die „„NEUGOTTIKONEN“ Um die Jahrtausendwende schloss sich der Kreis im Amsterdamer Atelier. Traum weigerte sich, die Ikone als bloßes historisches Zitat zu reproduzieren. Im Frühjahr 1997 übergab er die Leitung von „„STUDIO 4“ an seinen Assistenten, um sich ganz auf die Atelierarbeit zu fokussieren. Die Themen entnahm er aktuellen Medien- und Wirtschaftsdiskursen. So entstand die Werkreihe der „„NEUGOTTIKONEN“ (darunter „„WWW – THE NEW TRINITY“, „„SOLD“ und „„OH MIGHTY DOLLAR“, um nur einige zu nennen). Die formale Strenge ersetzte die freie Zeichnung; die metaphysische Tiefenwirkung des Blattgolds übernahm die Funktion des früheren All-over-Schwarz. Es mutierte zur Projektionsfläche des globalen Kapitalismus und der tech- nologischen Allmacht – ein kritisches Spiegelbild einer Gegenwart, die das Ökonomische sakralisiert. Nach einem mehrmonatigen Studium der nordspanischen Romanik in Barcelona führte ihn eine weitere Griechenlandreise zu den bedeutenden Stätten von Byzanz, darunter Thessaloniki, Daphni, das Byzan- tinische Museum sowie Mystras. Besonders prägend waren die Malereien des Theophanes Strelitzas im Meteorakloster Agios Nikolaos. Im Mai 1999 erweiterte eine archäologische Studienreise nach Syrien sein Formenvokabular: Die Erforschung frühchristlicher Kulturen in Mari, Dura Europos und an der Säulenruine des Heiligen Simeon bot eine Fülle an morphologischem Material. Retrospektive: Ein begehbares Kontinuum Vom ersten Tuschestrich der Serie „„SCHWARZ. BERUHIGEND.“ bis zum letzten Pinselstrich der „„NEUGOTT- IKONEN“ blieb Dietmar Johannes Traum ein Suchender nach der absoluten Essenz des Bildraums. Seine Kunst entzieht sich dem schnellen Konsum. Die Retrospektive zum 20. Todestag führt vor Augen, dass seine Zeichnungen und seine zeitkritischen Ikonen zwei Seiten derselben Medaille sind. Traum hinter- lässt kein bloßes Archiv, sondern ein begehbares Kontinuum. Sein obsessives Werk erweist sich in der Rückschau als zeitlose Meditation über die Ordnung des Chaos und die beruhigende Kraft der Struktur. Wie tief diese reife Phase nach seiner krankheitsbedingten Rückkehr nach Österreich (Wien) im Jahr 2001 verwurzelt war, zeigten die bedeutenden Ausstellungen der Folgejahre: In „„IKONEN NEU INTERPRETIERT“ (Zisterzienserstift Schlierbach, 2003) und „„DIE IKONE ALS WEG“ (Schloss Haiding bei Wels, 2003) trat das Werk in einen direkten architektonischen Dialog mit historischen Orten der Einkehr. Die Werkschau „„IN MEMORIAM“ (2006) in der Galerie NeunZenDorf (Ried im Traunkreis) schloss schließlich den Kreis eines früh vollendeten Lebens. Seine Kunst bleibt eine zeitlose Einladung, die Stille als differenzierten Resonanzraum der Seele wahrzunehmen. Repräsentanz in öffentlichen und privaten Sammlungen Das bleibende Erbe und die kunsthistorische Relevanz des Œuvres von Dietmar Johannes Traum spie- geln sich in seiner institutionellen Präsenz wider. Seine wegweisenden Arbeiten – von den mikro-struk- turellen Tuschezeichnungen bis zu den monumentalen, zeitkritischen Goldgrund-Ikonen – sind heute in namhaften öffentlichen, musealen und privaten Sammlungen im In- und Ausland vertreten. Christian NItsch – nach einem Text von Mag. art. Dietmar Johannes Traum: „„KÜNSTLERISCHER WERDEGANG“ Zendorf 19, 4551 Ried im Traunkreis | Tel.: +43 664/73914544 | E-Mail: christa@neunzendorf.at